今日喝酒醉了，忽然很想找部武侠剧来看看，思来想去，我想到了《天龙八部》，97黄日华版，我心中真正的武侠。

　　说实话，这部由香港导演李添胜执导的电视剧，我何止看过3次，但每次都是心潮澎湃，深深为之陶醉。想来《天龙八部》算是武侠影视的最高境界了，恐以后难有出其右者（古天乐版的《神雕侠侣》和《寻秦记》也是相当经典）。我不禁思考起来，为什么它会成为一部神作？为什么它能让张纪中的所谓武侠之作，都沦为下九流？以导演李添胜的性格和《天龙》第一集为例，我为大家深刻剖视，这部电视剧是如何炼成经典的.

　　“金庸剧的任何历史事件一点改动都没有，每一个地点我都仔细勘查过。”忠实原著与历史，是李添胜拍历史题材的古装剧与武侠剧的第一要旨，与一些喜欢改写历史，胡编乱造的编剧相比，这位香港导演体现出对中国文化的最大尊崇。

　　李添胜还表示：“电视剧不会是演员带动收视，剧本很重要。”“无可否认，我真的很熟悉金庸名著，我十几岁已经看过所有金庸著作，看完一遍又一遍，几乎可以背出内容”。正是把剧本放在第一位，以及对金庸小说的深刻理解，加之从做道具及布景工作这样底层的工作一步步做上来的扎实功底，他才会在剧情、格局安排上如此得心应手。

　　此外，坚持低成本高质素，也是李添胜的原则，什么样的角色，让刚好够资格的演员来演，才是最合适的，完全不像某些导演一味堆砌大牌，反而让影视变的毫无层次。

　　谈完了导演，我们来从第一集各方面剖视《天龙八部》成就经典的各种细节。

　　1、配乐。香港影视向来是很重视配乐的，大陆曾经忽视过，以为配乐不过就是一个主题曲，或者一个主题背景音，但最近几年，大陆开始意识到配乐的重要性。《天龙八部》的主题曲，请了华语乐坛的天王级歌手周华健来演绎，而且无论从歌词、曲调，各方面都显得大气、浪漫、豪气，为《天龙》打响了第一枪。而在配乐方面，《天龙》该激昂时激昂，该悲怆时悲怆，该浪漫时浪漫，该调皮时调皮，张弛有度，丝丝入扣，动人心弦。

　　2、演员。李添胜在选角上很让人敬佩，无论是黄日华这样的主角，还是马大元那样的配角，都具备强悍的表演能力。在群众演员上，导演让群众演员无脸谱化，在整体效果上严格对群众演员的要求，加上镜头的老到处理，让人几乎觉得这是部任何演员都是专业级的。

　　3、人物刻画。我们知道台湾剧的一个特点就是话多，我认为这是演技贫乏的表现，太平面了。武侠的精神在于畅快淋漓，拖沓不是武侠的个性。《天龙》每一个角色都有自己的个性，通过少而精的篇幅，富有特色的场景和表情、动作、语言的完美结合，来刻画深刻人物。在第一集中，我想大家不会忘记乔峰中箭后的那个经典动作：在激昂的配乐中，画面给了乔峰特写，他猛的一抬头，眼睛和面孔无不透露着一股无所畏惧的豪迈之情，富有力量感的一运内力，取下腰间酒壶，仰头豪饮，打出了那一记惊天地、泣鬼神的“亢龙有悔”。而同样是在第一集中，马夫人被乔峰当面喷血，不但不气愤，反而背地里非常满足，让人对这个女人的性格有了深刻的印象。

　　4、贯穿全篇的侠骨。在第一集中，通过马大元这个配角，展现了《天龙》的一个价值观：武侠的世界有假丑恶，但一定有一个真善美的大框架。马帮主宁愿自己受老婆的气，也不愿意拿乔峰的把柄来做文章，这就是侠之大者，大公无私。在马夫人以乔峰的把柄做要挟，要马大元取而代之时，马大元甚至动了杀妻的念头，而同时，他又对妻子又爱有怕，缺乏男子气概。如此矛盾而合情合理的人物性格，带给观众强烈的感观：侠气干云啊！

　　5、情节紧凑，氛围浓厚，张弛有度。从马大元2人刺杀西夏元帅失败，一路飞奔，直至绝路；乔峰率众来援，力挽狂澜；间或慕容复、四大恶人老大等高手相继出场，精彩连连。高潮迭起，紧张紧凑，毫无拖沓做作。而后高潮一落，转眼便是马夫人台前化妆的柔情画面，真正做到了张弛有度。

　　6、不下流不嬉皮，却也妙趣横生，通过人之真性情的言语和表情，展现出一幅妙趣横生的画卷。相比之下，某些披着武侠外壳的作品，只不过是虚有其表的琼瑶小说罢了，低俗、冗长，实在不堪入目。

　　7、化妆和服饰。多一分则肥，少一分则瘦。化妆以诠释古朴武侠世界为基准，做到了不夸张，不粗糙。

　　实在太多了，暂时就想到这些，书到此处，酒醒八分，意犹未尽，众位看官权且当做茶余饭后小料一看罢。